В ознаменование столетия со дня основания музея Давии Барджеллини (30 мая 1920 г.) Гражданские музеи античного искусства в сотрудничестве с Fondazione Musei Civici di Venezia организуют выставку, посвященную искусству Венеции восемнадцатого века.
«Le plaisir de vivre. Венецианское искусство и мода XVIII века »можно будет посетить до 12 сентября 2021 года, в соответствии с антиковидными мерами.
Выставка, куратором которой являются Марк Грегори Д’Апуццо, Массимо Медика и Кьяра Скуарсина, посвящена одной из тем, которые поддержали музейный проект основателя и первого директора музея Франческо Малагуцци Валери. Идея вспомнить «роскошный восемнадцатый век» с его набором «богатой мебели», «испорченного золота», предметов, связанных с привычками жизни рыцарей и дам, занятых мирскими ритуалами, на самом деле руководила его Выбор произведений нашел свое отражение в оформлении залов, особенно в так называемом «Salone delle Feste»: «исчезнувший мир» мог, таким образом, «оживать в воображении» посетителей.
Наличие в наследии музея Давии Барджеллини многочисленных свидетельств мастерства краснодеревщиков, стеклодувов, мастеров, работавших в венецианских мастерских XVIII века — консоли, рамы, мебель, сервизы из муранского стекла, а также знаменитые кукольный театр — мотивировал дизайн выставки, которая объединяет в залах сенаторского дворца на Страда-Маджоре драгоценные произведения, хранящиеся в музее Палаццо Мочениго (Учебный центр истории текстиля и костюма): из Венецианского музея происходит избранный образец моделей одежды и модных аксессуаров как для женщин, так и для мужчин (одежда, обувь и винтажные головные уборы), который свидетельствует о пышности светского общества, а также о торжественности церковной власти (планеты), представленной священными облачениями изысканного текстильного производства. производится в Серениссиме.
Наконец, некоторые картины Пьетро Лонги и его школы возвращают наиболее аутентичный образ повседневной жизни венецианского патриция, также запечатленный в его домашнем измерении: присутствие «костюмированных сцен» венецианского художника иллюстрирует, с чувствительностью к «истинному» «как у современного драматурга Карло Гольдони,« радость жизни », которая была зеркалом времени.
На этой выставке также соблюдается принцип «декорации», принятый Малагуцци Валери при создании музея с целью облегчения понимания работ в их контексте. Как будто чтобы возродить прошлое, костюмы, предоставленные музеем Палаццо Мочениго, фактически будут диалогом с работами, принадлежащими коллекциям Болонского музея, среди которых намерение состоит в том, чтобы выделить прежде всего мебель и предметы роскоши венецианского производства, а также сегодняшним посетителям «кажется менее трудным вспоминать древние приходы и уходы одетых дам и джентльменов с мечами», как хотелось бы Малагуцци Валери.
